【吉台murmur】

　　題目很大，但我其實一直很想找時間好好說這件事，所以也許可以從這個網站開始說起。
　　一開始看到這個網站的時候我覺得這真是好東西，所以看了一下課堂，一堂課大概都在500元上下，對我還說還可以負荷，真好！但正如網站內容寫的，我要如何讓我的學生也能擁有上這樣一堂課的可能？
　　首先是我自掏腰包每學期每個學生有機會從裡面投資一堂自己想上的課，或者可以全班26人一起討論出一個想要上的課程然後徵求老師，這個網站是個很好的媒介。
　　問題來了，上述的作法是我自掏腰包，如果不是我自掏腰包呢？如果是我是教育部，我希望所有的孩子都有上一堂課的可能呢？那就開始牽扯到國家在教育部分的運用。

主圖是我非常喜歡的對照組，在電影的世界裡，人類是脆弱的、無法成神的、困難的，怪物則是相對簡單的描述，只看見宗師候選人和平凡人，並未多作著墨，可是在人類世界部分，人人有自己黑暗的深淵、有被黑暗吞噬的可能，這是人類的不幸，也是人類的幸運。

二郎丸和一郎彥恰巧是兩個世界的對照組，雖然在小時候的一郎彥看似成熟穩重，可是正因為沒有釋放內心的黑暗、不去正視自己心中的懷疑和父親並未多加關注的寂寞，反而用了成熟的語言詮釋這樣的父子關係和自己的不悅，正如九太感覺到的，從言語而來的輕蔑，才是真正可怕的事情；另一個對照組則是一郎彥和九太兩個在怪物世界中的人類，他們被養大的方式截然不同，以外人看來、以社會期待的眼光來看，吵吵鬧鬧沒一個正經的熊撤，實在算不上是一個好師傅、豬王山的穩重踏實卻隱然有大將之風。到了孩子身上的感受卻恰恰相反，一郎彥缺的是陪伴，而九太看似對熊徹不尊敬，卻是真正理解他、愛護他的人，而九太出走對熊徹的影響更是可見他在熊徹心中的地位及重要性。

當然這部電影還是有很多美中不足的地方，比如沒做什麼事的吉祥物、九太和人類世界之間的連結、九太和一郎彥之間缺乏對話，但在人心描寫刻畫的部分非常細膩，尤其在最後熊徹，那個懶惰單蠢廢廢的熊徹，轉生為劍，只為了幫助九太，只為了不讓九太也被黑暗的力量吞噬，所以成為他心中的劍（可能也是怪物和人類最不同的地方，怪物天生有劍，人類則靠著人與人之間的連結才能擁有），成為他心中的力量。在這裡我不得不說非常非常喜歡九太最後沒有過度傷感或者上演為什麼會這樣的八點檔劇情，九太給我的感覺是：「啊！誰准你這麼做了？你難道是想逼我哭嗎？我不會哭的，我會把你的精神傳承下去，我知道你就在這裡，哼！」也讓這件事情好像不是犧牲，而是他們之間最好的結局，九太是熊徹的力量來源和寄託，熊徹亦是。

墮入黑暗是非常容易且有吸引力的事情，黑暗的力量那麼強大，墮入黑暗的一郎彥需要九太用自己的黑暗才能打倒他，好像也是一種光明無法戰勝黑暗的暗喻，所以真正要做的應該是防止墮入黑暗，而不是把人推入黑暗中才希望能將他救出來，也許是豬王山能多一點理解，畢竟直到最後他似乎都認為錯就錯在他以為自己可以改變人類，可是事實上不是他不能改變人類，而是他沒有這樣嘗試去做過，所以一郎彥不是九太這樣幸運的孩子，所以墮入了黑暗，因為心中有太多的渴望和失落，可是無處發洩，套用在真正的我們的人類世界也許也是如此，與其責怪一個人為什麼做了壞事，不如檢討社會中究竟是那些刻板印象、偏見、傷害，使得人和人之間無法成為彼此心中的劍，使得本就脆弱的我們每一個渺小的人類心中的黑暗越來越多。

皮克斯的電影總是令人又愛又恨，恨的是進電影院旁邊坐的都是小孩，他們真的會不自覺地插話和反應（我今天甚至在開演前跟我右邊的小孩說：等下你要安靜哦！好嗎？）愛的是不管年紀到了哪個階段都還是能看出自己的感觸。

人的每一天都會經過很多小事件和大事件，每個小事件都會化成記憶球被儲存起來、夠大的事件則會變成核心記憶，那些記憶裡的情緒，是這次電影的主角。

腦筋急轉彎基本上就是將腦中的情緒擬人化，簡言之就是一個人的腦內小劇場（當然後面彩蛋還有狗和貓），小時候的情緒總是單純的比複雜得多，快樂就是快樂、悲傷就是悲傷、悲傷之後再難過、驚嚇之後會生氣、生氣之外還有那些厭惡的情緒，皮克斯選擇了快樂、悲傷、憤怒、討厭、驚嚇五種情緒來描寫，我們看見一開始萊利的主控制台就是只有一個小小的，按鍵不多、情緒們輪流存在，可是萊利長大了，搭配上劇烈變化的環境，一切都失去了控制。

很喜歡這個部分的描寫，控制台從小變大、每個情緒從容易決定的小控制鈕變成各司其職的大控制台，就像爸爸媽媽腦內的情緒們，各自有各自的位置，情緒們在萊利的腦中終於得到適當的融合和接納，那些快樂的記憶現在變成了「過去」，可是隨著搬家以後那些回憶不再，摻雜了些許的複雜的傷心，長大後每一天的每一刻，有太多不一樣的情緒交錯在一起，愛著爸媽卻又不想接受他們的嚴厲、喜歡自己的朋友可是佔有讓人瘋狂、熱愛自己的運動但是有些時候會失敗會灰心，有好多再也不能單獨用一個情緒面對的事情，不再是快樂就是好的、不再是正向能決定一切、讓一切變好，而是要正視憂憂，正視那些真實的傷心，看到憂傷其實是快樂的另外一面，透過看似失控的宣洩讓情緒穩定，那個時刻樂樂成長了、憂憂也被接納了，對於事情的解讀不同了，我們才明白那些喜憂參半的本來就是人生的常態。

特別要提到的是小彬彬，和那些被清掃的記憶，整部片到了最後其實我一直有想要向自己童年道歉的衝動，你明白記憶體有限無法無限儲存，可是那些曾經的小快樂、小插曲，隨著增長的年紀和重要的記憶變多而消失，慢慢慢慢地被遺忘、變灰、被清除、最後不見，那個在童年裡的好夥伴小彬彬、最終仍是樂樂的好夥伴，他犧牲，我想是萊利在小時也就學會了犧牲，所以小彬彬的人格那麼完整那麼豐滿，也點出憂憂存在的必要性，人們真的難過的時候，怎麼正向都是沒有用的，需要的是穩定的陪伴和傾聽，樂樂不能做到、但是憂憂可以，同樣的憂憂退縮的每一個時刻、樂樂都毫不猶豫和勇敢地前進著，正是因為有這兩種破壞/重建、衝動/穩定的力量，才圓滿了所有的行為和情緒，不一定樂樂就是那樣或者憂憂就是這樣，不是單一的方式，而是有時候樂樂破壞、憂憂就重建、憂憂破壞、樂樂就重建，看看那一個個新建的核心記憶和一座座個性島，變得不單純了，可是仍然真實，就像我們永遠得記住那些初衷和真心，可是我們用複雜和世故去保護自己的脆弱、捍衛自己的夢想。

《我的少女時代》本來並不吸引我，就預告來看有點像是《初戀那件小事》，就名字來看引不起興趣，也其實並不是我的年代，而是那個對我來說道聽塗說來的年代，比如bbcall、比如偶像卡、或者在我的年代被稱之為病毒信的幸運信，會進戲院真的是個碰巧，可後來發現那絲毫不影響我對這部電影的評價，不同年代也並不影響我對這部電影的融入，反而還是很能明白那樣的可能，一個人相識了又消失的可能，在其實也不長的生命裡，有好多人也是如此就這樣再也沒有消息，儘管我們有了即時通、換成MSN、再到現在是Facebook，可是那些是一樣的，那些曾經闖進你青春裡的重要的或不重要的人，都常常在留下痕跡之後再也沒有聯絡，我覺得那是青春之中最惆悵的部分，也是所謂青春最難以避免的傷痕。

這部電影有好多公式，青春電影必備的公式，可是卻在很多細節變得動人，也因為劇本的細膩而令人可以無視那些老套，還是跟著哭跟著笑，這部電影的劇本被我稱為神劇本，神在背景設定到角色設定到劇情走向到畫龍點睛，看完電影之後好不容易回神一細想，如果林真心不叫林真心，如果愛的不是劉德華，如果不是愛上歐陽非凡、如果不是那麼多那麼剛好的巧合，這整部電影就沒辦法成立，沒辦法讓人覺得完滿。

陳喬恩飾演長大後的林真心，出了社會，好像就必須拋棄一些本來的自己，現在漸漸有這樣的感覺，曾經很要好的夥伴忙著自己的事情、曾經以為能夠理直氣壯的理念變得需要妥協溝通需要圓融需要低聲下氣，再也不是能黑白是非說明白的那樣的社會，因為好像也本來就沒有什麼黑白是非，或者你分清了卻吃虧了，我們在現實中成為小時候以為不可能這樣的人，好似就是要經歷這個過程，體認到這件事情，才算是一「長大」的證明。林真心在公司裡為了工作不得不超時加班、卻又在背後被下屬說長道短，加上男友電話裡給的壓力，好像一個又一個不順遂的事情就是日常，好像青春熱血或者那些夾縫中的快樂反倒是令人懷念的，好像長大以後的不自主比自主更多了，然後時序從錄音機拉回80年代，拉回林真心的高中時代。

高中時代或者說學生時代，一直都是那樣的，無論多自由都不夠自由，無論多開放都不夠開放，青春就是一個更加盛開的年紀，這點放諸四海皆準，這群人永遠是走得最前面的人，在電影裡面的那個年代把學生分成了升學班和放牛班，被流放的學生也自然而然地成為那個樣子，直到現在也還是少不了的，來自「長輩」理所當然的標籤，身為觀眾和林真心一起經歷了徐太宇洗白的過程，所以理所當然地將全主任畫為反派，但事實上我們誰都有可能做出那樣的判斷，壞學生考到全校第十名？「門都沒有大概是全班集體舞弊在弄我吧」，我猜測那是事情發生時所有老師心裡的聲音，林真心起義的那段很多人說太超現實，我卻覺得十分現實，那些被擅自定義的學生，在眾目睽睽之下失去了自尊心，眼前彷彿出現《小孩不笨》裡的場景，自尊心是每一個人最重要的底線，尤其在努力之後的被懷疑被否定，怎麼樣都令人氣得發抖，一個一個學生的「自首」也很可愛，誰沒有偷穿過幾次運動褲？誰沒有一邊交男女朋友一邊假裝只是和普通朋友出門？身為資優生就要被當成沒有自主意識的個體？誰沒有做過幾次「天理不容」卻自然無比的事情，卻因為一時的反社會而被定義而被否定，多麼傷心。「分數和校規都不能定義我們，只有我們能夠決定自己的樣子。」那是青春裡最美的畫面，第一個扔水球的不是你最討厭的人，而是離你最近的，那些青春裡最剪不斷的羈絆。

林真心和徐太宇的感情顯得當然又不理所當然，公式化的失戀聯盟當然會互相喜歡，但不理所當然的是我卻還是為這樣一段「當然」的感情揪心了，林真心沒有說出口，徐太宇也就以為歐陽非凡還是她喜歡的人，甚至還推了她一把讓她能更有勇氣，自己再回來吃那碗麻醬跟麵分開的怪麵；徐太宇那麼以為了，所以林真心也只能看到他和陶敏敏在一起。也許就是當時都太看不清，彷彿有某一種不能說出口的默契，彼此陪伴走過了一段，最後卻什麼也沒有，直到現在想起來，好像也只能說「與你相遇好幸運」，謝謝那些曾經走過的歲月，可是那些幸運都只是小幸運也過去了，幸運的是林真心和徐太宇最後還是相遇了，在愛了好多年的劉德華演唱會，言承旭扮演長大後的徐太宇出現了，那一句「好久不見」令人啪搭啪撘掉下眼淚，好久不見，不是嗎？多麼幸運能夠再見面？世上有幾段感情能那麼幸運地再見面？俗套也沒關係，只是很為林真心感到開心，在頂樓轉身掉眼淚卻要逞強口是心非的那幕，怎麼忘得了；在雨中摔倒怎麼樣也不想再更狼狽的那幕，怎麼忘得了；在沒有人的角落狠狠地痛哭一場，那些疼怎麼忘得了，每一個青春中的傷撞成一塊，好起來了重新向前走，卻多麼幸運有那樣一個曾經錯過的人於此真心待你，多麼幸運。劉德華的出現彷彿偶然卻是畫龍點睛的必然，串起了徐太宇說過的「我叫劉德華唱給你聽」，串起了幸運信上的貼紙，串起了青春裡的劉德華，更串起了真心的名字，那很好，真的很好，劇情中段我常常在想，究竟會結束在哪裡呢？不管在哪裡我都會生氣，可是結束在這裡很好，結束在有個人記得你、結束在錯過的幸運。

弟弟落榜了。

聽見這個消息的時候很驚訝，印象中弟弟考得不錯，雖沒有精熟的A，好歹也都拿了過關的B++，雖沒有競賽成績，但體適能和幹部等等全都有拿到成績，應該不至於沒有學校念，至少我一直很樂觀地覺得無論技職學校或者高中都沒有關係，但結果就是落榜了，因為志願序的關係。

38.5，有人這個成績上了高中，有人這個成績上了高工，成績比他低的人很多，他們至少都有學校念，而弟弟就是落榜了，因為高工的成績變高，而他填了一所高中、其他九個都是高工的相關科系，志願比序會加分，一個一個比下來他的志願就是填錯了，被犧牲了。

直至這個時候我才懂所謂的犧牲並不是指學生沒有去到想去的地方，而是哪裡都沒得去，只因為志願沒填好。

也直至這個時候我才懂所謂志願序的賭博和機率，直至我看見弟弟的眼淚。

這部在電影板一片罵聲的《明日世界》，卻出乎我意料之外的吸引我、並且說服了我。

開頭是Frank和Casey的獨白，雖身處明日世界卻從昨日開始，正印證了Casey所執的信念，你怎麼知道現在做的這件小事不會對未來造成重大的改變呢？誰知道？愛因斯坦都說了：想像力比知識重要，哥白尼以前誰知道地球是圓的、汽車和飛機發明以前誰知道從a地到b地不須跋山涉水耗時耗力、電腦發明以前誰知道一封信可以立刻送到他人手中而不是等上鴿子飛千萬里？

「如果那裏什麼都沒有呢？」

「如果那裏什麼都有呢？」

同樣是追夢者，Frank和Casey的想法其實並不相同，但可以知道的是追夢者的本質都存在著，這部分是我覺得電影不足的地方，Frank的轉變沒有道理、他的輕易放棄也讓他沒有辦法理所當然是一個追夢者，一個追夢者會那樣袖手旁觀好幾十年？一個追夢者會將自己困守在小屋裡無力和困頓？也許是太聰明了，也太相信那個被創造出來的100%，反而忘記當初製造噴射背包的自己，忘了想讓大家看見之後認為「什麼都有可能」的世界。

KMHM的劇本出發自多重人格，當然，是非常綜藝的多重人格，因此我想用悲劇和痊癒這兩個詞來詮釋這齣戲會好一點，而對於我們每一個都曾經受傷或曾經傷害他人的人來說，這也無疑是一部告訴我們「每一天都要告訴自己明天會更好」的戲，俐珍對安約瑟這麼說，每天每天，儘管沒有更好，可是要相信明天會更好的，是能讓人更強壯的力量。

車道賢就是悲劇的代言人，無論是擁有車道賢這個名字的人，或者真正的車道賢（俐珍），這個悲劇編織在許多人的人生中，勝進集團的爭鬥，車俊彪的父親身為企業家的抉擇、母親的溺愛和不捨，妻子閔書妍的聰明與能力、悲劇的婚姻、悲劇的第三人申花蘭，上一輩的恩恩怨怨，是他們童年悲劇的開始，可是是誰錯了呢？從哪裡開始錯了呢？車俊彪不應該承擔不住壓力嗎？閔書妍不應該嫁到財閥卻不願意屈身嗎？不應該生下他們嗎？會長不應該看重閔書妍嗎？車俊彪不應該愛自由嗎？申花蘭不應該奢求名分嗎？在那個位置、有其限制、有其無奈，看起來好像沒有那樣一個源頭，可是悲劇造成了，碎片造成了。

然而只要那時候有一個人願意拋棄和超越自己的困難，這一切也許就不會那麼殘忍。

吳家和車家就是一個隱隱的對比，常常說家庭是人格養成最重要的地方，許多長大後無法克制的憤恨、地雷、尖銳，都在於家庭沒有好好處理這一塊，或者說在受傷之後，沒有地方修補，所以心底的一塊就永遠壞了，那麼渴望有人來填補有人來撫慰，可是往往得到的是不如預期的重擊、更加劇痛的鹽巴，那麼傷口怎麼會好呢？撕裂的越大，就越傷害自己也越傷害別人，不只是車道賢，還有車俊彪，後者要的是自由，要的是一個他可以盡情伸展的地方，是海洋、是鄉村，他的才華不在這裡，可是他的父母看不見這一點，或者說一個看得太清楚、一個躲得太模糊；車道賢亦同，母親以為忘了就好了，可是撕裂的心早已經沒有辦法自行痊癒了，需要創造出不同的人格來幫助他度過難關，我們身體裡也有這個這樣不同面向的性格，只是我們幸運地融合，而他太痛苦。

申世奇殘忍、粗暴，那是為了保護自己、NANA和X是為了小時候的遺憾不斷不斷地折磨和警惕自己的存在、安約娜和安約瑟分別乘載痛苦和釋放痛苦、佩里朴則是，愛著爸爸的象徵，這裡面最喜歡佩里朴了，那是小申俊英對爸爸形象的保護，對爸爸的眷戀和刻印，也是他人生中還沒有崩壞的時候，是最純粹最真實的存在。車道賢痊癒的力量在於俐珍，而俐珍給的不只是童年的回憶，而是一種正向的態度，「你們不會消失，你們會一起跟車道賢活在這裡面。」車道賢從發現自己是多重人格開始，無一刻不想著將他們排出體外，卻忽略了這仍是他自己，是他自己的碎片和傷口，是他自己的想望和寄託，俐珍打開了他的心房，成為人格們的朋友，使之成為人，使之能滿足，讓他們彼此共享時間共享回憶、拼湊人活著真實的樣貌。

又哭又笑的過程，是人生。

《PK》的中文片名翻成《來自星星的傻瓜》，一開始看到捷運站的燈箱廣告想說到底是什麼爛片（畢竟名字很明顯就是在趕流行），台灣在翻譯片名這一塊很多時候還是沒有那麼切中人心，總之因為聽說很好看所以還是進電影院一探究竟了，結果完全出乎我意料，充滿了議題的探討能細細咀嚼，卻又令人捧腹大笑短暫忘卻上一秒的難過，情緒處理地恰到好處，劇本的安排也是會令人念念不忘的類型。

一個外星人降落到地球，碰上的第一件事情就是地球上人類的貪婪，從此失了回家的鑰匙，卻因不放棄回家的可能，像地球人一樣活了一遭。

首先從賈姑說起，有人說PK是主角，但我認為賈姑才是這部戲中真正的主角，而PK是她的遭遇，也是她自己的勇敢版本，看看在異鄉比利時的賈姑，聽見巴基斯坦時的表情，和無法突破自己懷疑時的舉動，賈姑是勇敢的，卻是現實的，她勇敢地追求愛情，可依但回歸現實，回歸複雜的印巴衝突、家人阻礙，賈姑是卻步的，「宗教源於恐懼」，PK如是說，賈姑輸給了自己的恐懼、放棄了和沙法拉斯的愛情，可以想見那是多麼無解的問題，編劇透過這樣的安排拉回到印度，媒體的問題一樣普世存在著，真實的沒人願意看見、虛構的卻橫行無阻，這個社會太苦悶，而真相永遠都太沉重。

賈姑碰上了PK，質疑的過程是她的現實、相信得那麼快則是她的明亮和天真，那種不相信沒有什麼不能的特質仍舊存在著，卻少了一點衝動，而PK就是那個衝動，PK為了找尋回家的遙控器四處尋找上帝，他做了太多的事，滿懷希望地做了，像嬰兒般的一張白紙，不懂這個世界的潛規則，但是踏實地生活著，用最誠實的眼光去看檢這個世界的真與假，看用溫柔的語氣描述著為他帶來語言的女子（而妓女對地球人來說絕對可能是負面的行業），他是那麼純真又那麼困惑，地球人貪婪、地球人說謊、地球人信仰、可是地球人因信仰而殺戮，是一個什麼樣的世界才會以信仰為名迫害他人？是一個什麼樣的上帝才會以自己為尊而不愛他的子民？

其實沒打算用這個部落格寫食記啦，雖然我一天到晚都在吃好吃的（掩面），但食記跟其他文章的風格實在是太不搭了，畢竟我本人提到吃的就是會沒什麼腦子只剩下胃，可是！這家紅豆餅真的完全征服了我的心啊，本來心中的紅豆餅第一名是在宜蘭大學後門的私房紅豆餅，後來紅了之後就都要等好久沒耐心的我就不去排了，不然實在是很懷念它每顆都爆餡的美妙滋味。

好，然後現在要來介紹這家誤打誤撞認識的小店，前幾天晚上去台北田徑場看台灣女足對上伊朗的比賽，吃完晚餐還有點嘴饞才會走到這附近，雖然覺得一個紅豆餅要18塊實在是超乎想像，但看著熟客們下狠手狂點的情景也不由得中邪跟著點，那時候吃的是花生麻糬、起士、芋泥，第一個吃的是起士，一咬下去就瘋了，蛋糕式的外皮真的非常順口，跟一般傳統攤車的硬餅皮不一樣，最厲害的是熱呼呼內餡的起士，搭配蛋糕皮簡直是一絕；花生麻糬也很特別，是花生粉加上不黏口的麻糬，跟過年時候家裡買一袋阿婆手工麻糬的味道是一樣的（誰知道你家的味道長怎樣XD），其實最想吃芝麻麻糬但是去的那天已經賣完了（我哭），最後是芋泥，芋泥我有點不是那麼喜歡，因為芋頭偏甜而且是泥狀的，可能我吃慣了有芋塊的內餡所以不太合口味，但還是好吃的～

這三個在我心中的排名是起士＞花生麻糬＞芋泥，然後就開啟我每天思念它的旅程，大概思念了兩天之後，星期六下午就又來買了XD

花輪東京今川燒就是位在這樣的小巷裡面，兩點開張，但兩點前就會有一堆人了（當天去的時間明明才13:40，大家不要這樣逼我！）

這是點餐單，很特別的是每個口味的紅豆餅都有不同的標示方法，我很好奇阿姨是怎麼記住的哈哈，這次點了招牌奶油、芝麻麻糬、鮪魚，還有上次驚為天人的起士～

畢竟
日子依然那樣過

座標是絕對 只有人心相對
記憶是絕對 只有旋律相對
位置重疊的日月 需要雙眼謙卑辨認 黑暗中依然真實存在著

我們所積累的生命片段，在生命的某一刻，突然只是空白了。

那一刻的我們是什麼呢？還是我們或者只是一具空殼，擁有著人類的身體。

《我想念我自己》有很多經典的畫面，之所以選擇這幕是因為這幕的流失特別明顯，卻又特別努力，每隔一段時間鬧鐘就會提醒Alice去作答，三個英文單字，自己不久前才出的英文單字，配合上做菜的節奏，可以想見她在尚未發病前更多的靈氣和生命力，但幾乎是從開劇就看見了接下來的結果，總會想：「又要受苦了。」跟著主角一起經歷生病的歷程，包含對於還沒生病以前人生的辯證、他人對自己的記憶、自己要剩下什麼尊嚴……等等，更加難熬。

我最喜歡的部分還是在於Alice設計自己自殺的橋段，對於她來說，她所失去的就是她的全部，她所無法忍受的就是成為一個連自己都忘記的人，一遍又一遍，那麼接近死亡、又那麼接近重生，但最終還是失敗，散落一地的藥丸、散落一地的自尊，連廁所都找不到了、從開頭自主的女強人形象到依偎在John身旁賴皮說出「你只忙工作」，清醒後的她是痛苦的吧，時好時壞的病情是原因卻不是重點，無法控制的、失控的生活秩序也是其次，最重要的是lost her way，意識到自己的流失，一隻蝴蝶的性命那麼短暫，像她母親和妹妹的一生，像她即將或者已經逝去的人生「我沒有在受苦，而是在努力，努力去參與許多事情，和以前的我保持接軌。」Alice用螢光筆畫著演講稿，那份重新改過的演講稿，剔除了學術名詞剔除了她自己可能都不能理解的文句，寫出了她真正的痛，「我要求自己活在當下，而我現在也只能活在當下了。」沒有什麼能夠預測、沒有什麼能夠留下，那還剩下什麼呢？

是愛。

若這只是一部純粹的圖靈發明敘述電影，那麼我也許不會在看完之後沉默和交錯那麼久。

《模仿遊戲》要處理的議題很多，採取點到為止的方式也很容易變成龐雜卻沒有組織的敘事，但顯然這部電影到最後沒有出現這樣的問題，每個角色、角色和角色之間（社會關係）、劇情的背景環境，所帶出的沉重是細膩而夠份量的省思，一切從圖靈開始，帶到他的年少、他的發明、他的性向、他關於秘密的解讀、他的性格，可反映的卻是時代的視角、是族群的悲哀。先說《模仿遊戲》中克里斯多夫這個關於發明的主軸，克里斯多夫是摯友的名字，一生中也許真的是唯一的那個摯友，來不及爭吵、來不及理解、來不及辯證，永遠美好卻充滿遺憾和傷感地存在著，我想起最近看的一本書，朱少麟的《燕子》，裡頭一個無足輕重的角色，我卻非常感動，從來也沒有人問過他是不是同性戀，他也許只是剛好找到了那個知己或者那個專屬於自己的缺角而已（寫到這裡又想起應該把朱少麟的三本書寫進食書裡...），電影中所描寫的就是這樣的圖靈，無關情慾的情感流動，那絕對是愛，卻被視為是賀爾蒙失調，在那些不友善的年代，扯遠了，拉回來克里斯多夫這個發明本身，寄託了圖靈的所有，一是摯友，二是解碼，然而通通充滿挫折，卻在解碼出來的同時，背負著同事的不諒解、滿腹的自責，更在這樣的壓力之下不得不的失去了瓊，瓊是理解的，也大概是他的同類，「只要互相了解就好了，那聽起來比大多數的婚姻好多了，不是嗎？」可是圖靈並不認為，這大概是他這輩子的第二次謊，第一次是克里斯多夫的死亡，他刻意佯裝不在意去掩飾的巨大悲傷和無法忘懷，第二次則是此時，想要保護瓊而說出的謊，「可是我不願意」，換來一個熱辣的巴掌，發明的過程那麼艱辛，可得知秘密之後所要承受的卻又那麼沉重，從數字上看來他們縮短的戰爭的年限、避免了多少場攻擊、換來了所謂「同盟國」的勝利，但那些是浮雲，更多的是血淋淋的人命，無論贏和輸都是一抹難以擦去的紅，生者狂熱、死者則不得而知，也於是這大概是現世的共識，戰爭絕對是最悲哀的解決手段，「你知道為什麼人們崇尚暴力嗎？因為很爽。」不用迂迴、不用妥協、不用談判、不用溝通，我打贏就是我贏者全拿，這是戰爭。

只是因為不一樣所以不正常？究竟什麼才是正常？

「有時候，被世人遺棄的人，才能成就讓人想像不到的大事。」（Sometimes it is the people who no one imagines anything of who do the things that no one can imagine.）

整部片的基調就在辯證「不平凡」，圖靈的發明看起來是曠日廢時而無後果的、圖靈的性格是自大自戀狂傲不被理解的自我中心、圖靈的性向是不被世人接受的同性戀、瓊是不應該在外拋頭露面開展自己潛能的女性、機器和人腦運作的不同……太多的不平凡看見的會是太多的歧視，個性內向的圖靈卻大鳴大放地聰明，那樣的人是無法在崇尚同儕一致青春熱血的年紀裡不被討厭的，他該被保護或者被教導如何保護自己，正如同現在層出不窮的霸凌事件，這不是一種特殊的惡（抱歉我必須這麼說），這是青少年在自我和他人的界限之中徘徊，如何認識跟自己不一樣的人、如何接受跟自己不一樣的人、如何排解憤怒的情緒、如何包容自己和他人並不一樣的特質而不用假裝、如何包容他人看起來有些奇怪的特質，這太難了，連大人往往都沒有學會，只是大人的霸凌作得更聰明，我不和你說話、我不和你來往、我在背後對你嗤之以鼻，也因此這不是設立預防霸凌、找出被告原告就能解決的事情，這是普遍的人和人之間（尤其更為不成熟的青少年）的傷害，圖靈在這裡受傷了，卻在克里斯多夫的接納下痊癒，有人說那絕不是痊癒，但我認為克里斯多夫是他一生的力量，包含他所留下的話、和他所留下來的傷，有些時候不是只有鮮花才是力量，鮮花的凋零亦是、傷痕亦是，惡意的尖銳的不理解才是真正惡的源頭。